En las culturas budistas el arte ha jugado un papel importante en la transmisión de ideas y en la generación de experiencias en los practicantes convirtiéndose así en un importante medio de comunicación e interacción. Sin embargo, muchos no tenemos familiarización con el lenguaje visual del arte budista ni con lo que nos está comunicando y como consecuencia el mensaje que nos pretende transmitir no nos llega. Aunque queremos sentirnos como en casa con el Dharma, sentirlo como nuestro refugio, y abrirnos a los efectos que el arte puede tener, esto no sucede pues el mundo visual budista nos resulta ajeno.

Estas clases están dirigidas a quienes necesitamos orientación y educación para leer arte budista; tienen la finalidad de darnos las herramientas adecuadas que nos permitan leer e interpretar lo que las formas y las figuras nos quieren decir.

Uno de los objetivos de estas clases es capacitar a los y las artistas para la creación y la transmisión de una visión latina e ibérica del Dharma que reconoce e interactúa con el lenguaje visual y el código ya establecido por tradiciones previas.

Los y las artistas tienen un rol clave en la transmisión del Dharma en nuestras culturas pues las representaciones visuales se convierten en importantes elementos que nos ayudan a vernos y a reconocernos como seres con el potencial de despertar y a la vez a ubicarnos en contextos familiares que nos permiten vivir el Dharma fuera de los modelos tradicionales ajenos.

A lo largo de más de dos milenios y medio, el budismo se ha manifestado de muchas formas visuales en diferentes lugares y con una gran diversidad, esta capacidad para adaptarse resulta ser una fortaleza del budismo pues le da a nuevos contextos la oportunidad y el espacio para manifestar nuevas estéticas y otras formas de belleza.

Buda Shakyamuni, del siglo II-III de Gandhara (hoy en día Pakistán), cortesía British Museum, Londres.